Conversamos con Easykid sobre la creación del videoclip para su nuevo tema junto a Young Cister, TBT Remix, su influencia por el streetwear newyorkino,y su reminiscencia a los 2000s junto a Brooklyn Films.
¿Qué ha significado para ti el recibimiento de Visionari? ¿Lo esperabas?
En verdad yo pensaba dos cosas. Una era que se iba a demorar harto tiempo en sonar, en ganar visitas. La segunda, que iba a pasar totalmente desapercibido, y sucedió todo lo contrario. Sabía que este EP iba a ser el que me iba a sacar del anonimato pero no sabía que iba a ser tan rápido, me sorprendió un poco eso, pero igual tenía en mente que Visionari sería mi carta mágica.
¿Cómo surgió el remix de TBT junto a Young Cister? ¿Cómo trabajaron en el estudio?
Yo le comenté una foto en Instagram, cuando el Cister sacó su álbum de reggaetón "Perreamos?", recuerdo que le puse: ¿TBT Remix? y al final se entusiasmó y lo concretamos. Desde Antofa les mandé las sesiones del IMAABS y allá en Santiago el grabó con el Mati Alegría.
¿Hay alguna conexión en procesos creativos de Visionari con Perreamos? de Young Cister?, considerando que Esteban igual se involucró en un track de tu último álbum.
Yo creo que estábamos en sintonía. Lancé Visionari donde igual el reggaetón predomina, -creo que es lo que más se destaca de mí ahora-, y el Cister sacó su álbum de reggaetón. Estaba perfecto para concretar una conexión y que siguiera esa línea que los dos estábamos haciendo, todo tenía sentido y se dio muy fácil.
Respecto a esta nostalgia a los dos mil en el vídeo de TBT Remix ¿Cómo se gestó el videoclip a nivel estético? ¿Hubo intervención de ustedes?
Eso salió cuando nos juntamos con el Ringo Valenzuela, quien hace la post-producción y graba en Brooklyn Films. Le dije que quería hacer el vídeo de TBT Remix con el Cister. Me dijo al tiro que nos juntáramos y fuimos a Bellavista a tomarnos unas chelas. Ahí yo le propuse hacer algo que siguiera la línea de Visionari, porque quiero apropiarme de esa estética. Lo que descubrimos es que podíamos meterle algo más de los años dos mil, por el nombre del tema "TBT".
Ahí salió la idea que hubieran dos chicas que salieran del liceo y llegaban a la casa a ver el vídeo, haciendo todo lo que nosotros hacíamos cuando íbamos al colegio: fumar después de las clases y jugar con los Nokia 5200. A mí se me ocurrió lo de los pósters retro donde salíamos nosotros. Al final resultó y fue un aporte hacerlo con "corte" dos mil, todas esas cosas de utilería se buscaron con Brooklyn Films. Fue en una conversa de una tarde como se inicio toda la puesta en marcha.
Visionari significó un proceso clave en tu carrera musical, ¿Por qué y cómo se dio este salto del trap al reggaetón old school?
Yo creo se dio por estar buscando hacer algo diferente, algo donde yo pudiera dejar mi propia esencia. De repente con el trap, no se me daba tanto, no me surgían tantas ideas y quería hacer algo diferente. Dije: "me gusta el trap pero también me gusta el reggaetón" y el trap era algo full gringo, a diferencia del reggaetón que es algo terrible latino. Eran dos cosas que me gustaban y me propuse de alguna forma combinarlas. Así que hice un reggaetón, pero me llamaba más hacer uno oldschool con baterías sucias, con un corte newyorkino, más influenciado por Harlem y busqué que ese fuera mi sello.
En verdad no estoy inventando nada, solamente estoy tomando cosas que me gustan y mezclándolas, haciendo algo que no parece ser algo nuevo pero en verdad nadie lo había hecho. Igual fue una experimentación, lo visualicé y funcionó.
¿Crees que en Chile se rompió el prejuicio por hacer reggaetón?
Sí, yo creo que se rompió hace rato el prejuicio de hacer reggaetón, ahora como que se da mucho más la mano encuentro yo, no era como antes que estabas haciendo rap y de repente te ponías a hacer reggaetón, literalmente te destrozaban. Ahora la gente que escucha trap, esta generación y este público es mucho más abierto de mente, les importa más la música que otras cosas.
Es más aceptado también porque siento que todos le están poniendo algo de lo suyo al reggaetón, ya no es hacer un reggaetón tan Puerto Rico ni comercial, la idea igual es hacerlo al estilo de uno, es ahí donde la gente lo acepta porque lo percibe como algo más original, no una copia de la copia.
En Nueva York han aparecido varios diseñadores nuevos del streetwear como Imran Potato, uno de los cuales hablas en tus letras y vistes sus diseños para el videoclip de Visionari, incluso el reposteó el outfit que usaste ¿Cómo conociste sus trabajos de moda? ¿Cómo conseguiste que una de sus prendas apareciera en el vídeo?
Me gusta mucho la estética newyorkina, toda mi influencia de moda o de estilo es casi solo por New York y Harlem. Eso es lo que me gusta y siempre le he estado poniendo ojo a diseñadores y marcas quizás no tan famosas pero que sí son buenas como Imran Potato o Vlone, aunque Vlone igual está explotado en su onda full Harlem. Ví ese estilo y ese lifestyle streetwear que nadie lo estaba pescando tanto y lo agarré.
Conocí la marca de Imran por Instagram, porque sigo harto raperos y modelos del streetwear, como @bloodyosiris o el @bloodydiorr, y por ellos caché Imran Potato, me gustó caleta eso de los monogramas Louis Vuitton, y me gustó mucho que lo usaran otros artistas como Bad Bunny o Rosalía. Absorbo mucho el lifestyle de New York sin perder mi esencia, pero siempre es una influencia en lo que hago.
En redes sociales la gente reaccionó a sus fotos junto a Young Cister, comparándolos con Daddy Yankee y Nicky Jam en su época de "Los Cangris" ¿Cómo te tomas esta comparación?
Yo creo que es porque salimos vestidos iguales, y es un tema de reggaetón corte retro, entonces es una clara referencia a Los Cangris. Pero nunca nos lo tomamos en serio, fue hueveo de redes sociales, igual es como lo primero que pensai cuando ves a dos locos vestidos iguales cantando reggaetón.
Respecto a la cuarentena ¿Cómo la has sobrellevado?
Yo estoy acá en Antofagasta, he estado encerrado todos los días más que nada porque me quedo donde mis abuelos, y no he salido para no contagiarlos o enfermarlos a ellos. He estado acá aguantando, hay que quedarse en la casita.
En esta nueva etapa de tu carrera decidiste hace un tiempo migrar a Santiago, pero volviste para el videoclip de "Pensando en Tu C", ¿Crees que has contribuido en visibilizar a Antofa como un polo musical? ¿Qué artistas de Antofagasta escuchas o recomiendas escuchar?
Algo debo aportar en eso, yo creo que siendo de acá de Antofagasta y ahora que los temitas están sonando más, siempre he intentado anunciar y dejar claro que de acá empecé.
Debe servir para que la gente diga que en Antofa igual hay gente que quiere tirar pa' arriba en la música. Hay artistas que están saliendo a flote, llamando harto la atención, los MET, la Vlntnab, los cabros de K$WAD con los que cantaba antes igual están haciendo música, Rico Santana también, tengo todas mis fichas en él. Hay harta gente acá que está haciendo buena música y ya es cosa de tiempo para que empiecen a salir y la gente se comience a fijar en ellos. La cosa es hacer buena música y hacerlo bien.
Sabemos que eres un fan de las zapatillas y la ropa, en una ultima entrevista a Virgil Abloh director de Louis Vuitton, hoy de Off White dijo que la cultura sneaker y el streetwear moriría en un par de años debido a la crisis mundial ¿Te verías sin usar zapatillas o cambiar tu estilo como artista?
No lo sé, no sé si sea tan así. Yo creo que lo que morirá será el excesivo hype y los precios de la reventa. Eso podría empezar a "funar" un poco, porque igual es ridículo ya como suben los precios en las reventas. A mí me gusta caleta el streetwear pero tampoco pierdo la cabeza por esas cosas. Igual busco cosas más accesibles, a veces tampoco es tan necesario gastar tanta plata o tener todas las cosas que sacan las marcas. Yo creo que es adquirir lo que de verdad vas usar, y lo que te vendría bien a ti o lo que va a acorde con tu estilo, no porque sea Off White o Supreme.
La moda nunca va a morir yo creo, y tampoco es que yo gaste tanto, igual de repente compro ropa de segunda mano, salen mucho más baratas, he adquirido muchas piezas de las que tengo por Grailed así. No es necesario tener las piezas de las mejor marca para verse bien, depende de cómo uno las use y las sepa combinar.
Para el libro del trap chileno, fuiste parte de los artistas que intervinieron con entrevistas, ¿Que te pareció el libro?
El libro es una super buena iniciativa, porque nadie había hecho eso antes, nadie se había dado la paja de hacer todo el research, s/o para el @nacholaflame que se dio toda esa pega. Yo creo que esta bien, hay mucha gente que sale en el libro que de verdad ha sido un aporte para la escena y han causado ruido.
Lo de la portada fue algo polémico igual porque salía la Paloma, pero siempre va a ser lo mismo, siempre que salga algo van a haber críticos, es imposible que no pase, pero da lo mismo si al final es marketing, el libro no lo regalan, tienen que venderlo y algo tiene que tener para que la gente lo adquiera. Al final lo importante es el contenido.
¿Cómo tomas los dichos del autor del libro "Historia del Trap Chileno" cuando dice "el trap chileno va a explotar mundialmente pronto", tras ver que artistas como Pablo Chill-E (con el que colaboraste en sus inicios) hoy cantan en Nueva York junto a Bad Bunny?
Eso ya se viene, como el mismo Nacho lo dice, el Pablito es uno de los que ha abierto puertas para los demás y la Paloma también hizo que la gente pusiera el ojo acá en Chile. Es cosa de tiempo para que el trap chileno la rompa mundialmente, con el nivel cada vez más alto, cada vez salen mejores exponentes, cada vez hay mejor material, videos, conceptos y propuestas. Depende de nosotros tambien empezar a subir ese nivel, empezar a exigirnos más y empezar a hacer cosas más profesionales, más cabronas.
¿Te ves en alguna colaboración con artistas de la talla de Bad Bunny?
Ese es el objetivo igual, llegar a lo más lejos posible, ser lo más grande posible. Es cosa de tiempo y hacer las cosas bien, trabajar bien. Hacer buena música más que nada, eso es lo que más me importa en realidad. No quiero hacer música netamente comercial, para sonar y ser una moda. Quiero crearme un buen fanbase y que la gente de verdad me siga. Que pasen años y sigan escuchando mi música, crear una buena estética, un buen mood, una buena vibra. Quiero hacer algo que perdure y con lo que el público se pueda identificar. Y si me va bien con eso, y logro ampliar mi mundo junto con la propuesta, quizás algún día se logre, "si dios eskere".
Revisa la galería completa para el rodaje de TBT Remix a cargo de
@clardid y @phtorne para Brooklyn Films: